Razvojni proces oljnega slikarstva je šel skozi tri obdobja: klasično, neoterično in moderno. Oljne slike v različnih obdobjih so pod nadzorom umetniških misli in tehnik časa in predstavljajo različne videze. Kratek uvod v zgodovino razvoja zahodnega oljnega slikarstva:
1. Sega na začetek zgodovine oljnega slikarstva.
Pravzaprav je bila predhodnica oljnega slikarstva tempera v evropskem slikarstvu pred 15. stoletjem. Kasneje se je pojavil umetnik po imenu nizozemski slikar Jan Van Eyck (Jan Van Eyck). Po izboljšavi tega tempera slikarstva so ga prenesli naprej in poznejše generacije so ga zaradi njegovega edinstvenega prispevka imenovale "oče oljnega slikarstva".
2. Zgodnje klasično obdobje (evropska renesansa)
V času evropske renesanse v 15. stoletju so bile humanistične ideje motivirane s kritiko vere. Da bi se postopoma znebili ene stvaritve, ki temelji na krščanski klasiki, so številni znani slikarji začeli opazovati in neposredno upodabljati like, pokrajino in predmete takratnega življenja. , kar vodi do dejstva, da dela z versko tematiko vsebujejo očitne realistične in posvetne dejavnike.
Oljna slika je postopoma postala glavna slikarska metoda v zgodovini zahodnega slikarstva. Z razvojem časa je oljna slika postopoma postala življenje. Okoli leta 1504 je Leonardo ustvaril Mona Liso, slikarji te dobe so podedovali umetniške koncepte stare Grčije in Rima. Niso bili pozorni le na opis določenega dogodka ali dejstva, ampak so razkrili tudi vzrok in posledico dogodka ali dejstva. Tako se je oblikovala umetnost osredotočanja na snovanje tipičnih ploskev in oblikovanje tipičnih podob. Obenem je umetnik raziskoval tudi uporabo anatomije in perspektive v slikarstvu ter vlogo razporeditve svetlobe in sence v sliki. skrivnostni nasmeh, zaradi katerega so ljudje morali občudovati Leonarda'genialna stvaritev.
3. Pozno klasično obdobje.
V 17. stoletju so nekatere oljne slike začele poudarjati zaznavanje svetlobe oljnih slik, z uporabo kontrasta hladnih in toplih barv, kontrasta svetlobe in temne intenzivnosti ter kontrasta debeline, da bi ustvarile zaznavo svetlobe in oblikovale dramatično vzdušje slike.
Tudi nizozemski slikar Rembrandt je v svojih slikah uporabljal zaznavanje svetlobe kot sredstvo za izražanje duševnega stanja ljudi. Na njegovem velikem številu portretov so liki v senci velike površine, le obraz in roke izražajo izraz. Pomemben del kaže živo svetlost.
Italijanski slikar Caravaggio je v svojih prejšnjih oljnih slikah razbil urejen in harmoničen učinek zaznavanja svetlobe. Na sliki je okrepil kontrast svetlobe in teme. Pogosto je uporabil velik temen del ravnine ozadja slike, da bi osvetlil svetle figure v ospredju, zaradi česar so ljudje občutili bleščečo svetlobo na sliki.
